Nicholas Serota, the former director of Tate, will co-curate a vast retrospective of works by the influential German artist Gerhard Richter this autumn at the Fondation Louis Vuitton in Paris (17 October - 2 March 2026).

“[The Fondation] is honouring the artist with an exceptional retrospective, unmatched both in scale and in chronological scope, featuring 270 works stretching from 1962 to 2024,” says a statement. Works in a variety of media, from paintings to pencil and ink drawings, watercolours, and overpainted photographs, will go on show.

Image and Reflection is Gerhard Richter's fifth solo exhibition at Sies + Höke. Forty works in a wide range of media are on view, including paintings, glass objects, mirror pieces, and tapestries. The show focuses on the motif of mirroring as a central principle within Richter's oeuvre. The artist not only uses mirroring as a physical phenomenon, with reflecting glass surfaces and actual mirrors, but also as a pictorial strategy, by repeating and multiplying structures and colours, as in his Strip paintings.

Gerhard Richters Œuvre umfasst mehr als 4.000 Gemälde und Objekte. In einem bis heute sechsbändigen "Catalogue raisonné" sind auf insgesamt 3.536 Seiten 4.118 einzelne Arbeiten unter 957 "Werknummern" verzeichnet. An diesem umfangreichen Opus arbeitet Dietmar Elger, der Leiter des 2006 begründeten Dresdner Gerhard-Richter-Archivs, bereits seit 2002, also seit fast einem Vierteljahrhundert. Und doch ist das Verzeichnis nicht vollständig. Es schweigt sich über das Frühwerk aus – das eigentliche Frühwerk des Studenten und angehenden Malers in Dresden. Aber da gab es etwas. Ein kleiner Einblick ist seit kurzem möglich.

The Minneapolis art museum has acquired more than 50 works for its permanent collection through purchases and gifts as part of its ongoing effort "to diversify its holdings with the work of both acclaimed and lesser-known artists from around the globe." Added to the Walker's collection of more than 16,000 works is a significant work from painter Gerhard Richter. "Abstract Painting" (1990) is part of an ongoing series he began in the '70s. It will join Richter's "Chicago" (1992), which is already in the Walker's holdings.

Der Maler Gerhard Richter sorgt sich um eine auf Kunst spezialisierte Bibliothek in seiner Heimatstadt Köln. "Die Kunst- und Museumsbibliothek ist eine unerschöpfliche Wissens- und Inspirationsquelle", teilte der Künstler über die Initiative "Rettet die KMB!" mit. "Als solche habe ich sie über Jahrzehnte schätzen gelernt. Als Kölner Bürger bin ich stolz, dass die Stadt über diesen reichen Schatz verfügt, der jeden Tag von vielen Kunstinteressierten – Professionellen wie Laien – aktiv genutzt wird." Richter, der am 9. Februar 93 Jahre alt wird, gilt als einer der einflussreichsten Maler der Welt, dessen Gemälde zu den teuersten gehören.

The exhibition “Gerhard Richter. 100 works for Berlin”shows for the first time the long-term loan from the Gerhard Richter Art Foundation to the Neue Nationalgalerie (1 Apr 2023 — 1 Sep 2026). The central work in the exhibition is the series Birkenau (2014), consisting of four large-format, abstract paintings. Birkenau is the result of Richter’s long and in-depth engagement with the Holocaust and the possibilities of representing it. The works are based on four photographs taken in the concentration camp Auschwitz-Birkenau, which the artist transposed with charcoal and oil paint to four canvases before gradually painting over them abstractly. With each layer of paint, the depiction of the original drawing disappeared a little more, until it eventually became invisible. The work also includes a large four-part mirror, which is positioned opposite the four Birkenau canvases, creating another level of reflection.

The artist's 36-minute film, ‘Moving Picture (946-3) Kyoto Version (2019–24)’, is currently on show at Gagosian (Gagosian, Rome, until 1 February 1 2025). Now firmly in his ninth decade, the German master has collaborated with filmmaker Corinna Belz, composer Rebecca Saunders and the Dutch trumpeter Marco Blaauw, to make what might just be the crowning achievement of the intervening three decades of work. (...) On opening night, this restless effervescence of almost impossible detail holds a moneyed, vernissage crowd completely spellbound in the way only a magician might. And that is before the actual performance, wherein the film is accompanied by a live performance of its 13-channel spatialised soundtrack. (...) Projected at monumental scale, over 7m across, Moving Picture (946-3) is an immersive experience.

Kurator Markus Heinzelmann hat die chronologisch gehängte Ausstellung „Verborgene Schätze“ genannt. Die Stücke stammen aus privaten Sammlungen rheinischer Kunstfreunde und von Unternehmen. Die meisten wollen anonym bleiben. Manche geben sich jedoch zu erkennen, der Fotokünstler Andreas Gursky etwa. Ihm gehört die „Weinernte“ von 1968, und darauf angesprochen, sagt er, Gerhard Richter sei für ihn eine „maßgebliche Inspiration“. Gerade die frühen Foto-Übermalungen hätten enormen Einfluss auf seine eigene künstlerische Entwicklung gehabt. Die meisten Bilder der Schau wurden selten, manche noch nie öffentlich gezeigt. Und natürlich stellt man sich vor, in welcher Umgebung sie wohl sonst hängen: Wohn- oder Esszimmer? Und wie ist es, unter einem Richter zu frühstücken? Manchmal lassen die Rahmen etwas von den Vorlieben der Besitzer erahnen.

Kunsthistoriker Uwe M. Schneede über den künstlerischen Eigensinn und das Erfolgsgeheimnis des Malers Gerhard Richter. "Es gibt sehr viele Veröffentlichungen über Gerhard Richter, häufig sind das Ausstellungskataloge und Publikationen zu einzelnen Werkaspekten. Ich habe mich mit meiner Monographie an eine übersichtliche, kompakte Darstellung des malerischen Gesamtwerks gemacht. Ich versuche, zu seinen komplexen und komplizierten großen Abstrakten hinzuführen und zu erläutern, warum sich Gerhard Richter nie auf einen Stil hat festlegen lassen wollen, sondern immer gleichzeitig in den verschiedenen Modi, figürlich und abstrakt, gearbeitet und sie gleichwertig behandelt hat."

"Gerhard Richter: Verborgene Schätze", Kunstpalast Düsseldorf, bis 2. Februar 2025. Die chronologische Hängung lässt den Wechsel der Stile und Experimente bis 2017 nachvollziehen, dem Jahr, in dem sich Richter offiziell von der Malerei verabschiedet hatte (inzwischen ist er vom Rücktritt schon wieder teilweise zurückgetreten). Darunter findet man Landschaften, Tierporträts, Abstraktionen und auch die späten Farbverschlierungen des Malers, der sich im Laufe der Zeit offenbar alle Freiheiten nahm, die ihm die autoritäre DDR nie zugestanden hätte.

In the spring of 1961, Gerhard Richter, a young East German artist noted mainly for his portraits and socialist wall paintings, slipped through the last chink in the Iron Curtain—West Berlin—and fled to the Federal Republic of Germany. A few weeks later, he justified this move in a letter to his former teacher at the Dresden Academy of Fine Arts: “My reasons are mainly professional. The whole cultural ‘climate’ of the West can offer me more, in that it corresponds better and more coherently with my way of being and working than that of the East.” [...] This development can now be witnessed in a new exhibition ‘Gerhard Richter: Hidden Gems’, at the Kunstpalast Düsseldorf until 2nd February 2025. Dedicated to Richter’s relationship with his new home and, crucially, its affluent community of gallerists and collectors, it is aptly titled Verborgene Schätze (Hidden Gems). What makes it special is the fact that the works shown are, without exception, from private and corporate collections of the region. Many have never been seen in public before. [...] The 120 artworks shown encompass Richter’s whole production.

At a glance, Gerhard Richter’s images of candles look like blurred photographs. In truth, they are meticulously crafted paintings that manage to recreate the effect of a camera shooting its subject slightly out of focus. Richter’s candles hover between reality and illusion, objectivity and subjectivity, not unlike how the artist spent his youth in East Germany, wedged between capitalist Europe and communist Russia. [...] Candles have come to occupy an especially important place in Richter’s oeuvre, with fellow German artist and art historian Hubertus Butin going as far to say “no still-life motif has been such an object of fascination.” As Richter himself explained in a collection of writings, interviews, and letters: “Candles had always been an important symbol for [East Germany], as a silent protest against the regime… it was a strange feeling to see that a small picture of candles was turning into something completely different."